关于大力加强音乐之都建设的建议

时间:2018-03-01  来源:成都市政协  编辑:申海娟
  罗强市长在政府工作报告中指出要把成都建设成为国际文化之城,音乐之都。经原国家新闻出版总署,现国家新闻出版广电总局的批准,从2009年至今,先后成立了上海、北京、广东、成都,四个国家音乐产业基地。其中,包括2009年11月批准组建的上海虹口园区;2010年5月批准组建的广州南方广播影视传媒园区、广州飞晟园区、深圳数字音乐园区、深圳梅沙园区;2011年12月批准组建的中唱园区、中国乐谷园区、天桥演艺园区、1919园区和数字音乐园区以及2012年12月批准组建的成都东郊记忆园区和中国移动无线音乐基地(现已更名为“中国移动咪咕音乐有限公司”)。成都作为四个国家级的音乐产业基地之一,这里不仅拥有完整的音乐文脉,丰富的音乐资源,而且在当代的音乐文化,尤其是流行文化中总是具有引领的意义。成都不仅拥有众多的创作与演艺人才,更重要的是这里有着更多的音乐消费者。这些消费者构成成都音乐市场的基础。
 
  基于这种背景的认识,兹就关于大力加强音乐制度建设提出以下几方面的建议:
 
  一、举办或承办世界顶级音乐赛事
 
  无论是主办还是承办世界顶级音乐赛事,其目的都是通过音乐赛事吸引业界对成都这座城市的关注。这类顶级音乐赛事本身就集合了国内外最优秀的各类资源,比如优秀的作曲家、词作家、音乐家、乐队、音乐评论人、音乐经纪人、音乐媒体、乐器经营商等。这不仅会塑造音乐之都的品牌效应,而且从也会带动音乐演艺以及相关产业的发展。根据最新发布的《2016中国音乐产业发展报告》数据显示,2015年中国音乐产业总产值首次突破3000亿元大关,达到3018亿元。其中,国家音乐产业基地总资产达178.38亿元,同比增长47.6%。营业收入总额80亿元,主营业务收入75.91亿元,基地园区利润总额6.6亿元,主营业务利润4.73亿元。这意味着,通过这类赛事所带动的产业空间是极大的。
 
  二、举办国内顶级音乐活动
 
  要建设音乐之都就要不断促进音乐活动的举办。目前,成都市政府推动了“蓉城之秋”和“音乐诗歌季”为“蓉城之秋·成都国际音乐季”等品牌项目的启动。自2017年9月启动,持续两个半月,以民族音乐周、时尚音乐周、交响音乐周、音乐大师班四大主题版块组成,500余场音乐主题活动,来自英国、法国、美国等国家的31支国外演出团队加盟,国内300余位知名音乐人参与,吸引观众超过500万人次,实现政府投入千万元,拉动市场投入近1.5亿元,带动音乐及周边消费超过7亿元。这是一个非常好的开端。在此基础上,成都市应该扩大音乐类型活动,并在政府主导的音乐活动品牌之外调动民间的资源与力量,举办各种顶级的艺术活动,从而撬动更大的音乐市场与音乐投资资本。
 
  三、设立成都艺术基金打造成都精品力作
 
  一个音乐之都不仅能够吸引国内外优秀音乐资源,丰富人们的精神生活,带动音乐产业的发展,而且要鼓励和支持音乐的创作与展演。创造是一个产业核心之所在,音乐同样如此。因此,政府可以设立,也可以从政策上鼓励个人或企业设立相关的专项基金来支持音乐家的创作,比如重大历史题材的音乐剧的创作等。这类专项基金是分门别类的,并针对每一类的基金成立相应的艺术委员会。除了支持精品力作,而且支持这类力作的发布与展演。在某种意义上,这类音乐专项基金就像音乐的孵化器。为了扩大社会影响以及推出成都音乐名人,可以著名音乐家的名义来命名基金会的名字,比如聂耳音乐基金会、冼星海音乐基金会等等。
 
  四、充分利用四川音乐学院的艺术人才丰厚资源,使其在成都城市音乐厅运营以及音乐之都建设中的发挥重要作用
 
  一个行业的发展离不开相关专业的从业者。四川音乐学院是专业类的学院,每年培养大量的专业人才,这不仅包含作曲、声乐、器乐、表演方面的人才,而且也包括音乐史论、音乐管理方面的人才。由于受过专业的学习,他们对行业的发展规律、行业特性、技术规范、发展趋势都非常了解。因此,成都城市音乐厅乃至成都很多重要的音乐运营平台的管理都可以充分利用四川音乐学院的丰厚资源。可以说,专业人才是音乐之都建设过程中非常关键的因素,也是对音乐之都建设品质的专业保障。当然,针对不同的平台应有不同的利用方式,比如创作类、研究类以及运营管理类的人才在音乐之都建设过程中所发挥的作用是不同的。在具体实施中,除了根据人才类型来设置岗位之外,也可以根据固定项目、临时项目、专项项目等设置岗位或招募志愿者。
 
  五、借鉴国家艺术基金做法,加强成都市音乐产业支持项目评选的权威性、公平和公开性
 
  国家艺术基金于2013年12月30日正式成立,是中央财政拨款,同时依法接受自然人、法人或者其他组织的捐赠的一项公益性基金。文化部部长蔡武任国家艺术基金理事会首任理事长。国家艺术基金旨在繁荣艺术创作,培养艺术人才,打造和推广精品力作,推进艺术事业健康发展。
 
  国家艺术基金项目在不断的项目申报评审过程中,摸索总结出了一套公正、合理、规范、科学的评审机制,基金评审实行初评、复评机制。初评、复评从中直艺术单位、机构和各省区文化厅局推荐的专家中产生,并遴选增补了备选专家,新增了网络文艺和新媒体方向的专家,努力确保专家使用的更新率。根据“先培训,后评审”的要求,在项目初评工作开始前,分别在北京主会场和各地分会场组织了评审专家培训会。为进一步强化专家培训,在项目复评工作期间,管理中心集中召开了多次专家见面会,确保专家对艺术基金的工作要求理解到位、心中有数地参与评审工作。
 
  项目审核工作完成后,初评工作按照“于法周延、于事简便”的要求,和“专家评审、择优立项、公平公正、公开透明”的原则,管理中心结合4个指南、各大类和小类申报项目所涉及的具体申报数量和地域分布情况,借鉴过去三年评审工作经验,对参评项目做了更科学、合理、细致的分类,将通过审核的项目分成项目组。按照“同行评审、同类同量、地域回避、单位法人回避、项目负责人、联系人回避、项目主创回避、推荐人及授课教师回避、双向匿名”的原则,管理中心在监督部门的监督下,通过信息化管理系统现场随机抽取了初评专家,形成相应专家评审组。进行了网上初评,初评专家按时提交了评审结果,评审系统自动汇总全国各地初评专家独立分散的网上评审排序结果,经严格复核后,约30%的项目进入复评。
 
  复评为会议评审,复评项目按项目类型和艺术门类分组,其中,涉及资助金额较大的大型舞台剧和作品、传播交流推广和艺术人才培养项目的申报单位需做现场答辩。年度复评专家遴选工作,按照“单位法人回避,项目负责人、联系人回避,项目主创回避,文化厅(局)相关领导回避,推荐人及授课教师回避”的原则,在管理中心监督部工作人员监督下,通过信息化管理系统分别抽取一、二阶段的复评专家(艺术专家、管理专家和财务专家)参加了复评工作,专家更新率达到55%。
 
  管理中心坚持内部监督和外部监督结合的方式,保证复评工作的透明度。复评期间,管理中心除监督部工作人员全程现场监督外,从专家库中遴选部分资深媒体人担任项目评审监督专家,对项目复评工作进行全程监督。4位来自光明日报、中国文化报、文艺报等媒体的监督专家,对评审过程中申报主体权利保障、评审专家纪律遵守、评议过程公平公正、管理中心评审流程等进行全面监督。为保证评审的严肃性,在今年的项目复评中继续采取了统一保管专家通讯工具等措施。
 
  管理中心安排工作人员统一拆封、逐一录入每位专家的项目评审排序,统计复评结果,监督部工作人员全程监督。根据《国家艺术基金“十三五”时期资助规划》和在审核、初评、复评中进一步掌握的情况,管理中心对专家评审结果做了复核。
 
  至此四年来,国家艺术基金积极探索基金制、项目化管理模式,遵循艺术规律,不断细化评审标准,严格评审程序,调整申报、评审节奏,尤其在总结近年项目管理实践的基础上,对申报主体资质、申报项目条件和申报材料充分性不断提出规范、细致的新要求。
 
  六、加强音乐经营性人才的培养,搭建更高的平台,推新人、推新作,并利用网络力量做好线上线下版权保护
 
  就全国范围内来说,除了专业音乐学院之外,很多综合性院校也都设置了音乐系或相关专业,每年毕业的专业音乐专业学生达数十万人。另外,在音乐学院和大学音乐专业之外,还有很多音乐爱好者,比如少数民族中的音乐人才、各类乐队、网络歌手等。与这个庞大的数据相比,我们今天的音乐产业还未被充分开发。要开发这一产业,则需要加强经营性人才的培养。与创作、评论、演出这些专业性的人才相比,经营性人才更能将音乐转换为一种更为普遍的生活方式与消费方式。经营性人才的培养一方面可以依托有专业的学院开设相应培训课程;一方面可以通过政府为其提供创业的平台与经营指导。在有了更多更优秀的艺术经营性人才之后,才能够大家更多更高的经营平台。这些平台在更大成都上保证了新人新作的不断产生,并不断地被转化为一种音乐产业。我们处在一个不断变化着的时代,而且这些变化的频率较之于以前也越来越快。因此,人才培养也应当与时俱进,以开放的眼光看待行业对人才的需求。比如,网络时代的音乐创作、传播与相关产业的发展和过去都是有所不同的,我们应根据这些新时代的特点来思考经营性人才的培养。再如,网络时代与过去相比,作品的版权争议也常常出现新的问题。可以说,版权越来越被人重视了。这同时意味着与音乐版权有关的法律需要进一步的完善,以及版权保护、开发与交易也将成为音乐产业中重要的内容。
 
  (作者:雍敦全)